Inscrições abertas/Open call: Program 2011 of L'Agenzia di Arte

Following on a tradition established since the formation of the group L'Agenzia di Arte, the program for the next year is published religiously on September 1.


Attached I’m sending the program to 2011 of our Group L'Agenzia di Arte, which provides the exhibitions One Way, in Portugal and England; participations in the events in Art in Feminine and the 17th International of Vendas Novas, Portugal with an extension to Villa Franca de los Barros (Badajoz, Spain); and Solo Exhibitions at VerArte Gallery, in Aveiro, Portugal.

As there are limit of places in the galleries, those interested should send me the registration form with the maximum advance.
Hugs
Francisco Urbano
http://agenziadiarte.ning.com/
______________
Program 2011 L´AGENZIA DI ARTE - English
One Way by L’AGENZIA DI ARTE
•Exhibitions Confirmed
•Red Gate Gallery – London/United Kingdom
oDate: 03/03/2011 to 17/03/2011
oCatalogue
oRegistrations: until 15/01/2011

•Museum of Lamego, Portugal
oDate: 16/04/2011 to 15/05/2011
oCatalogue
oAcquisition Prize (to be defined): 1.000 Eur

•Vieira Portuense Gallery – Porto, Portugal
oDate: 28/05/2011 to 02/07/2011
oCatalogue
oAcquisition Prize (to be defined): 1.000 Eur

•S. Francisco Gallery – Portalegre, Portugal
oDate: 02/09/2011 to 02/10/2011
oCatalogue
oAcquisition Prize (to be defined): 1.000 Eur

•ART in FEMININE
o L'Agenzia di Arte associated with the City of Vendas Novas during the celebrations of The World Day of Women in the organization of the exhibition 'Art in Feminine', open only to the creativity of female artists:
o Local: Gallery of Auditorium of Vendas Novas – Portugal
o Date: 05/03/2011 to 26/03/2011
o 1 Work: 100*100 cm
o Catalogue
o Open only to female artists, with a limit of 10 artists
o Registrations: until 15/01/2011

•L'AGENZIA by L'AGENZIA DI ARTE
oThe 17th International Exhibition of Visual Arts in Vendas Nvas
•Date: 23/10/2011 – 21/11/2011
oWith an extension by selection to:
•Vive Arte – International Exhibition of Contemporary Art in Villa Franca de los Barros - Badajoz, Spain
•Local: Maria Nieves Gallery
•Date: 26/02/2012 – 25/03/2012
oCatalogue
oIt’ll be a group participation in both events

•Solo Exhibitions
oVer Arte Contemporary Gallery - Aveiro, Portugal
oInvitations, mailing, port of honour at the inauguration, press release.
o10 works/Artist
oDates
•02 – 30 April 2011
o3 Artists at the same time in 3 locals of the gallery, leaving the ground floor and the storefront to be shared by all.


 
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Este blog pode se tornar um livro

 

Olá, amigos, este blog pode se tornar um livro, mas depende da sua votação, então entre no site através da figura acima e vote!

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Clássicos do cinema: Star Wars

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Lançamento do livro: Cristal de Talentos

Lançamento livro Cristal de Talentos na Casa das Rosas
- Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Dia 1 de setembro de 2010, às 19 hrs.
Av. Paulista, 37 -Bela Vista - São Paulo - SP

O lançamento terá o apoio cultural da Artforum Brasil Unifuturo, numa noite harmoniosa, com a presença de vários artistas e escritores, no qual vocês poderão adquirir livros autografados pela autora e co-autores, que nos presenteará com um sarau de poesias.

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Vídeo: Contemporary Expressions by l'agenzia di arte - Atlantica Gallery, Vilamoura - Portugal

No passado dia 26 de Agosto de 2010 foi a inauguração da exposição 'Contemporary Expressions' by l'agenzia di Arte realizada na Galeria Atlantica, em Vilamoura, Portugal, com 39 artistas expostos de 9 nacionalidades diferentes.



 
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Apascentando ovelhas

Domingo, após o graffiti, eu e minha mãe saímos para visitar nosso amigo Róbson e sua família, aqueles que estão morando num prédio abandonado en Icaraí.

I Bienal Internacional de Graffiti em São Paulo

De 03 de setembro a 03 de outubro no Mube em São Paulo acontece a primeira Bienal Internacional de graffiti.

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Coluna Lya Alves: Encontro com mestre Israel Pedrosa

Domingo ensolarado, cansada de pintar a semana toda pra exposição fui relaxar. E oque eu faço pra relaxar? Graffiti. Chamei Blunt, que convocou seu primo e Mac. A idéia era terminar o painel que começamos (eu terminei, mas Blunt queria algo mais). Blunt e Mac estão organizando a "Arte Viva", na parte de serigrafia. As camisas estão ficando lindas, dá o maior orgulho de ver!

Da série "10 coisas..."

Hoje é sábado, então divirta-se.

10 Coisas que Não se Deve Fazer numa Briga de Casal

Rascunho # 2: Madonna

http://www.lyaalves.com/

 

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clipping da Art Xpo

Alguns artistas estão me pedindo o clipping da Art Xpo, está neste link pessoal:

http://www.intercambioculturalarts.com/2010/04/clipping-intercanbio-art-xpo.html

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Rascunho #1: Angelina Jolie

http://www.lyaalves.com/

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Sinval Medeiros -de RN pra SP

Ex-morador de rua e víciado em bebidas é salvo por misteriosa voz enquanto dormia na avenida São João. Como a arte é fonte de conhecimento e de transcedência espiritual, durante 45 anos ele se manteve distante dessa simbiose.

THE ART CURE's International Artists Call

International artist, photographer and writer Tatiana von Tauber in conjunction with Horizon Gallery presents THE ART CURE, a breast cancer awareness art project which invites patients and survivors to paint a work of art that will be auctioned off for charity. Opening 1 October 2010 Horizon Gallery, Savannah GA. Exhibition runs through 29 October 2010.

We’ve had very warm responses from non-local artists wishing to donate artwork to The Art Cure project but not fitting the criteria of having experienced breast cancer. Luc Ebner, the host gallery owner and I feel limiting who may participate would be an injustice to those who care or in some way feel strongly towards breast cancer awareness and want to be a part of The Art Cure. Therefore...




Artists as well as non-local breast cancer survivors/patients are invited to donate one work of art to The Art Cure art project. All proceeds from the silent auction will be divided between Young Survival Coalition Savannah Affiliate and Susan G. Komen for the Cure® Coastal Georgia Affiliate with 50% going to each organization.



As a participating artist, you will receive credit for your submissions on the official program and on The Art Cure blog where I will display all art submitted along with a link to your website. Artistic interpretation and expression is open so long as breast cancer is kept in mind.



I extend a hand in gratitude for your consideration in particiapting in a project which supports breast cancer awareness and the search for a cure. Everyone part of THE ART CURE is excited to receive your inspirations!



Details! Details! Details!



• Artists may submit ONE work no larger than 16x20 inches (40.6 x50.8 cm).



Include:



- title of work



- media (if mixed media, specify)



- size of work



- your name, contact information and a 100 word or less bio



- digital photo of work size no larger than 432 pixels wide, web ready on CD or email to theartcure@gmail.com with "TAC: title of your work" in the subject area.



- your website



- minimum opening bid price



• Artistic interpretation is open



• All work MUST be at the gallery by Sunday, September 26, 2010 to be accepted into the show. An invitation only opening begins October 1, 2010, followed by a public opening October 3, 2010.



• All work will appear on the official TAC blog for an international community to view and bid on.



This is a community effort to bring breast cancer to the forefront of our minds during October, National Breast Cancer Awareness Month.



Mail work to:

The Art Cure Project

Horizon Gallery

206 E. Bay Street, Savannah, GA 31401 USA



Horizon website: http://www.michelesnellgalleries.com/

The Art Cure: http://www.theartcure.blogspot.com/
 
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Seminário Arte e Cultura na UERJ

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Teia Baixada 2010

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SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS DA LIGA DA DEFESA NACIONAL

Já estão confirmados o 1º SALÃO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DA LIGA DA DEFESA NACIONAL/DF e o 3º SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS DA LIGA DA DEFESA NACIONAL/RJ, que acontecerão entre os dias 13 e 28 de setembro, no Espaço Cultural do Tribunal Regional do Trabalho ( Av. Pres. Antônio Carlos, nº 251 - Centro – RJ), com artistas de todo o Brasil.

International Poster Boy Celebration August 28 2010

Carmichael Gallery Presents

Poster Boy: The War Of Art
Book Release and Signing
The International Poster Boy Celebration
Also in London, Miami and New York
Saturday, August 28 2010
6 - 8 PM
Please RSVP to rsvp at carmichaelgallery dot com
Carmichael Gallery
5795 Washington Blvd
Culver City, CA 90232


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Exposição dos desenhos dos alunos da Oficina do Daniel Azulay

Pelo terceiro ano consecutivo, os alunos da Oficina Daniel Azulay fazem uma exposição dos desenhos no Jockey Club Brasileiro. O evento ocorreu neste sábado, dia 21 de agosto, na Tribuna B do Hipódromo da Gávea, de 15h as 19h, com entrada gratuita. Este ano, o tema " Eu sou do Rio" homenageia a cidade que será sede da próxima Copa do Mundo e das Olimpíadas de 2016. Como nos anos anteriores, o artista fez  uma apresentação para os alunos da Escola Jockey Club Brasileiro.

Graffiti no Joquei Club do Jardim Botânico na expo das oficinas do Daniel Azulay

Olha só, sábado no Jóquei Club, na formatura dos alunos das Oficinas do Daniel Azulay, eu estava lá grafitando a Xicória. No outro post, eu posto as imagens do evento com as obras dos alunos, e, claro, do Daniel Azulay!!




Algodão doce pra vocês!!

21 de agosto no Rancho do Tomate

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Novos Talentos: Gilmara Oliveira

GILMARA OLIVEIRA - MG

Gilmara Oliveira é brasileira, reside em Contagem, Minas Gerais, e é formada em Escultura pela Escola de Belas Artes da UFMG. Em sua trajetória, participou de uma coletiva no "Centro Cultural de Belo Horizonte" em 2000; em Setembro de 2009 participou de uma coletiva na "Ambiento Paisagismo" (Feira de Cerâmica 2009); e da 3ª MundiArt no Rio de Janeiro – Brasil – Novembro/Dezembro de 2009. 

Expo: ERTHOS ALBINO DE SOUZA no Instituto Moreira Salles

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Memorial do Rio Grande do sul e Estudio Zoravia Betiol convidam para exposição

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Oscar Araripe, na Academia Brasileira de Letras.

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2ª Edição do movimento Giclée Brasil RJ, no Museu Histórico do Forte de Copacabana

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Novos Talentos: Jasinaldo Mendes

O artista Plástico, Jasinaldo Mendes, nasceu no dia 11 de março de 1956 no bairro do Engenho do Meio, cidade do Recife. Como todo menino de engenho desfrutou de uma vida simples, mas muito rica em natureza, festas populares, costumes, crenças e superstições de um povo que criou a sua própria linguagem cultural: o folclore, o bumba meu boi, o maracatu rural e os caboclinhos.

O MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA CASA DAS ONZE JANELAS convida

O MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA CASA DAS ONZE JANELAS do SISTEMA INTEGRADO DE MUSEUS /SECULT,

convida para a abertura da Exposição:


LUIZ BRAGA o percurso do olhar
Mostra da Coleção Luiz Braga do Museu Casa das Onze Janelas


Luiz Braga foi contemplado em 2009, com o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça/FUNARTE, que propiciou a destinação da série premiada “Verde-Noite, 11 raios na estrada nova, fotografia, nigthvision” , ao acervo do Museu Casa das Onze Janelas, juntamente com demais outras obras de autoria do artista. Ação que possibilitou a considerável ampliação do pequeno acervo de obras do autor já pertencentes ao museu, vindo a concretizar a formação da primeira Coleção de obras específicas do artista em uma instituição museológica da região norte.

abertura hoje – 18 de agosto de 2010 – às 19:30h
exposição – 19 de agosto a 03 de outubro
terça a domingo, 10-16h ; feriados, 09-13h
Museu de Arte Contemporânea Casa das Onze Janelas
Praça Frei Caetano Brandão s/nº - Cidade Velha
Belém/Pará/Brasil 55-91-40098823/8825

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How to Speak Poetry, Leonard Cohen

Achei um texto de Leonard Cohen, "Speak Poetry". a tradução vem depois.

How to Speak Poetry

Take the word butterfly. To use this word it is not necessary to make the voice weigh less than an ounce or equip it with small dusty wings. It is not necessary to invent a sunny day or a field of daffodils. It is not necessary to be in love, or to be in love with butterflies. The word butterfly is not a real butterfly. There is the word and there is the butterfly. If you confuse these two items people have the right to laugh at you. Do not make so much of the word. Are you trying to suggest that you love butterflies more perfectly than anyone else, or understand their nature? The word butterfly is merely data. It is not an opportunity for you to hover, soar, befriend flowers, symbolize beauty or frailty, or in any way impersonate a butterfly. Do not act out words. Never act out words. Never try to leave the floor when you talk about flying. Never close your eyes and jerk your head to one side when you talk about death. Do not fix your burning eyes on me when you speak about love. If you want to impress me when you speak about love put your hand in your pocket or under your dress and play with yourself. If ambition and the hunger for applause have driven you to speak about love you should learn how to do it without disgracing yourself or the material.

What is the expression that the age demands? The age demands no expression whatever. We have seen photographs of bereaved Asian mothers. We are not interested in the agony of your fumbled organs. There is nothing you can show on your face that can match the horror of this time. Do not even try. You will only hold yourself up to the scorn of those who have felt things deeply. We have seen newsreels of humans in the extremities of pain and dislocation. Everyone knows you are eating well and are even being paid to stand up there. You are playing to people who have experienced a catastrophe. This should make you very quiet.

Speak the words, convey the data, step aside. Everyone knows you are in pain. You cannot tell the audience everything you know about love in every line of love you speak. Step aside and they will know what you know because you know it already. You have nothing to teach them. You are not more beautiful than they are. You are not wiser. Do not shout at them. Do not force a dry entry. That is bad sex. If you show the lines of your genitals, then deliver what you promise.

And remember that people do not really want an acrobat in bed. What is our need? To be close to the natural man, to be close to the natural woman. Do not pretend that you are a beloved singer with a vast loyal audience which has followed the ups and downs of your life to this very moment. The bombs, flame-throwers, and all the shit have destroyed more than just the trees and the villages. They have also destroyed the stage. Did you think that your profession would escape the general destruction? There is no more stage. There are no more footlights. You are among the people. Then be modest. Speak the words, convey the data, step aside. Be by yourself. Be in your own room. Do not put yourself on.

This is an interior landscape. It is inside. It is private. Respect the privacy of the material. These pieces were written in silence. The courage of the play is to speak them. The discipline of the play is not to violate them. Let the audience feel your love of privacy even though there is no privacy. Be good whores. The poem is not a slogan. It cannot advertise you. It cannot promote your reputation for sensitivity. You are not a stud. You are not a killer lady. All this junk about the gangsters of love. You are students of discipline. Do not act out the words. The words die when you act them out, they wither, and we are left with nothing but your ambition.

Speak the words with the exact precision with which you would check out a laundry list. Do not become emotional about the lace blouse. Do not get a hard-on when you say panties. Do not get all shivery just because of the towel. The sheets should not provoke a dreamy expression about the eyes. There is no need to weep into the handkerchief. The socks are not there to remind you of strange and distant voyages. It is just your laundry. It is just your clothes. Don't peep through them. Just wear them.

The poem is nothing but information. It is the Constitution of the inner country. If you declaim it and blow it up with noble intentions then you are no better than the politicians whom you despise. You are just someone waving a flag and making the cheapest kind of appeal to a kind of emotional patriotism. Think of the words as science, not art.

They are a report. You are speaking before a meeting of the Explorer's Club of the National Geographic Society. These people know all the risks of mountain climbing. They honour you by taking this for granted. If you rub their faces in it that is an insult to their hospitality. Tell them about the height of the mountain, the equipment you used, be specific about the surfaces and the time it took to scale it. Do not work the audience for gasps and sighs. If you are worthy of gasps and sighs it will not be from your appreciation of the event but from theirs. It will be in the statistics and not the trembling of the voice or the cutting of air with your hands. It will be in the data and the quiet organization of your presence.

Avoid the flourish. Do not be afraid to be weak. Do not be ashamed to be tired. You look good when you're tired. You look like you could go on forever. Now come into my arms. You are the image of my beauty.

Tradução:

Falar poesia

Tome a palavra borboleta. Para usar essa palavra não é necessário fazer a voz pesar menos do que uma onça ou equipá-la com pequenas asas empoeiradas. Não é necessário inventar um dia ensolarado ou um campo de narcisos. Não é necessário estar amando, ou estar apaixonado por borboletas. A palavra borboleta não é uma borboleta real. Há a palavra e a borboleta. Se você confunde esses dois itens as pessoas têm o direito de rir de você. Não faça muito da palavra. Você está tentando sugerir que você ama borboletas mais perfeitamente que qualquer outro, ou realmente entende sua natureza? A palavra borboleta é apenas dado. Não é uma oportunidade pra você pairar, planar, fazer amizade com flores, simbolizar beleza e fragilidade, ou de qualquer forma personificar uma borboleta. Não represente palavras. Nunca represente palavras. Nunca tente sair do solo quando você fala sobre voar. Nunca feche seus olhos e puxe rapidamente sua cabeça para um lado quando você fala de morte. Não fixe seus olhos flamejantes em mim quando você fala de amor. Se você quer me impressionar quando você fala de amor ponha sua mão no bolso ou embaixo de seu vestido e brinque com você mesma. Se a ambição e a fome por aplausos tem te guiado a falar sobre amor você deveria aprender como fazer isso sem desonrar você mesma ou o material.

Qual é a expressão que a nossa era demanda? A era não demanda expressão de qualquer forma. Nós temos visto fotografias de mães asiáticas de luto. Nós não estamos interessados na agonia de seus órgãos descuidados. Não há nada que você possa mostrar em sua face que possa se comparar ao o horror deste tempo. Nem mesmo tente. Você vai apenas se conservar no desprezo daqueles que sentem as coisas profundamente. Nós temos visto reportagens de humanos em extremos de dor e deslocamento. Todo mundo sabe que você está comendo bem e está mesmo sendo pago para ficar aí de pé. Você está brincando com pessoas que experimentaram uma catástrofe. Isso deveria te deixar muito quieto.

Fale as palavras, expresse os dados, um passo pro lado. Todo mundo sabe que você está sofrendo. Você não pode contar à audiência tudo que você sabe sobre amor em cada linha de sua fala. Dê um passo pro lado e eles saberão o que você sabe porque eles já sabem mesmo. Você não tem nada a ensiná-los. Você não é mais bonito do que eles são. Você não é mais sábio. Não grite com eles. Não force uma entrada a seco. Isso é sexo ruim. Se você mostrar as linhas de sua genital, então entregue o que prometeu.

E lembre-se que a maioria das pessoas não querem realmente um acróbata na cama. Qual é a nossa necessidade? Estar perto do homem natural, estar perto da mulher natural. Não finja que você é um cantor adorado com uma vasta e leal audiência que seguiu os altos e baixos de sua vida até este último momento. As bombas, os lança-chamas, e toda aquela merda que destruíu mais do que árvores e vilas. Eles também destruíram o palco. Você pensou que sua profissão escaparia à destruição geral? Não há mais palco. Não há mais luzes da ribalta. Você está entre as pessoas. Então seja modesto. Fale as palavras, expresse os dados, passo pro lado. Fique sozinho. Fique no seu quarto. Não se coloque.

Esta é uma paisagem interior. É dentro. É privado. Respeite a privacidade do material. Estes pedaços foram escritos em silêncio. A coragem do jogo é falá-los. A disciplina do jogo é não violá-los. Deixe a audiência sentir seu amor pela privacidade mesmo que não haja privacidade. Seja uma boa puta. O poema não é um slogan. Não pode fazer propaganda de você. Não pode promover sua reputação de sensibilidade. Você não é um garanhão. Você não é um matador. Todo esse lixo sobre gangsters do amor. Você é um estudante da disciplina. Não represente as palavras. As palavras morrem quando você as representa, elas murcham, e somos deixados sem nada a não ser com sua ambição.

Fale as palavras com a exata precisão com a qual você checaria uma lista da lavanderia. Não se torne emotivo sobre a renda da blusa. Não fique de pau duro quando você diz calcinhas. Não fique cheio de calafrios por causa da toalha. Os lençóis não deveriam provocar uma expressão sonhadora sobre os olhos. Não há necessidade de chorar no lenço. As meias estão lá não para te lembrar de estranhas e distantes viagens. É apenas a tua lavanderia. São apenas suas roupas. Não fique espiando através delas. Apenas as use.

O poema não é nada mais do que informação. É a Constituição de um país interno. Se você o declama e o explode com suas nobres intenções então você não é melhor que os políticos que você despreza. Você é apenas alguém balançando uma bandeira e fazendo o apelo mais barato para um certo tipo de patriotismo emocional. Pense nas palavras como ciência, não como arte. Elas são um relatório. Você está falando diante de um encontro do Clube de Exploradores da National Geographic Society. Essas pessoas conhecem todos os riscos de se escalar montanhas. Eles te honram por tomar isso por certo. Se você enrubescer suas faces fazendo o contrário será um insulto à hospitalidade deles. Fale pra eles da altura da montanha, sobre o equipamento que você usou, seja específico sobre as superfícies e o tempo que tomou para escalá-la.. Não trabalhe com a audiência buscando arquejos e suspiros. Se você está buscando arquejos e suspiros não será de sua apreciação do evento mas da deles. Serão as estatísticas e não a voz trêmula ou o cortar do ar com suas mãos. Estará nos dados e na quieta organização de sua presença.

Evite o floreio. Não tenha medo de ser fraco. Não fique com medo de ficar cansado. Você fica bem quando está cansado. Você parece como se pudesse ir adiante pra sempre. Agora vem pros meus braços. Você é a imagem da minha beleza.”

do livro “Death of a Lady’s Man” de Leonard Cohen.

boa quarta-feira pra você.

Lya Alves

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Nosso Chat

Olá, amigos,a té que enfim, achei um chat que funciona e é bonitinho. Você pode usá-lo para interagir com outros usuários online.
Um abraço
Lya Alves

Banda Rioclaro na Guitar Player de agosto.

Peguei o release da banda para você que não viu posts anteriores, mas você pode ver mais sobre a banda na Guitar Player de agosto (isto sim, é uma conquista) ou  aqui.

RIOCLARO

Tocando country, folk e rock and roll, desde 1999, a banda Rioclaro esteve radicada em várias regiões do país. No ano de 2005, mudou-se para a Capital Federal e, em Brasília, com novos músicos, nascidos no DF, desenvolveu uma formação mais madura, adquirindo outras influências musicais. Com ajuda da internet, este trabalho inovador chegou até as casas noturnas de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Caxias do Sul.

Assim, Rioclaro desenvolveu as canções do álbum Chão Vermelho, com temas totalmente ambientados no Cerrado e na própria Capital, acreditando que cantando o Centro-Oeste, talvez, seja possível semear o amparo de tantas riquezas e, principalmente, saudar os prazeres simples na savana mais rica do mundo.

Enfim, a banda deixou a azulada cidade de Niterói (RJ) para encontrar valores rurais mais admiráveis do que suas referências urbanas. A trilha sonora do show da banda Rioclaro traz clássicos de Johnny Cash, Dwight Yoakam, Almir Sater, Allman Brothers, Willie Nelson, Renato Teixeira, Alan Jackson, Marshall Tucker Band, e músicas do álbum Chão Vermelho - totalmente autoral -. O álbum representa uma autêntica ode ao Cerrado, viajando por sua paisagem e pelas histórias de sua gente e foi inspirado nos velhos discos de rock rural de Sá, Rodrix e Guarabira e nos livros de John Fante.

Rioclaro é: Ray Titto (voz e guitarra), Paulo Steel (guitarra, pedal steel, banjo, dobro e vocais), Victor Lacombe (bateria)e Renato Faria(baixo)

Discografia:

Rioclaro & Santamaria (indie) produzido por Kakau Figueiredo. 2000

Por esse Brasil (indie) produzido por Marcello Mello. 2006

Chão Vermelho (Guitrra Brasileira) direção musical Grillo. 2010

THE RIOCLARO

During the very hot summer of 1999, after many years playing rockabilly, I was listening to George Strait´s “One Night at a Time” with Marcelo Morcego. We went to a fast food restaurant at Lopes Trovao (a street in the city of Niteroi). The night was slowly growing clearer and time went by as we drank delicious long necks, when we decided to form a band called Rioclaro. There was no way to deny it: the music we brought upon us – it didn’t mater where they came from – led us to play country music. That was exactly how we felt. We were discovering artists like Dwight Yoakam, Alan Jackson and Junior Brown. Then we began to believe that Tiao Carreiro´s guitar should be revered like Chuck Berry’s guitar. So we convinced the guys from the former band (Cadillac 55) and a harmonica blues player Eduardo Camacho to face the project. We showed them that our experience in other musical styles would be necessary to reach a brand new sound of a very different country music band. John Fante and Bucowski´s books gave me inspiration to write our songs. Besides our own songs, Rioclaro´s performance is full of country music classic songs and the good old authentic rock and roll, as if we were on a long dusty road as the sunset goes by, going from town to town, sliding on wild guitars, steel guitar and fiddle…

This way we kept riding, singing and playing throughout this naked land, seeing the horizons of the coast, crossing through the cold of the mountains, passing through dashes of “restinga” (typical vegetation) of the splendid city of Cabo Frio, contemplating the shining moon of Minas Gerais, the cane fields and the typical smell of sugar plants of the inner state of Rio de Janeiro. We went from one place to another – now heading to the beauties of the middle west desertic sights, arriving with our music, our unexpected pleasure and still believing that living intensely is the only true philosophy.

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Concurso Fotográfico Internacional "Portugal 2010"

Portugal é a mais antiga nação da Europa e foi conhecido antigamente pelo nome de Lusitânia. Tendo como referência a história de Portugal, a United Photo Press lança o concurso internacional de 20 mil euros em prémios “PORTUGAL 2010“.


O concurso internacional “PORTUGAL 2010“, aberto a todos os profissionais e amadores, nacionais e estrangeiros, integra fotografia, video por telémovel escrita criativa e pintura, interligando as 4 ...áreas e várias categorias nos trabalhos apresentados.

Surge, desta forma, a fusão de vários temas em fotografia, vídeo texto e pintura que passam pela construção de uma contracultura na arte Portuguesa; não exactamente no sentido radical de ruptura com a realidade social mas na medida em que, precisamente a partir dessa realidade projectada nas diversas áreas, se pretende afirmar o olhar irónico, crítico ou redentor dos autores, através dos temas a concurso do “PORTUGAL 2010”, que tem como subtema “Portugal no Mundo”, alargando infinitamente a realização e produção dos trabalhos no exterior.

Os trabalhos seleccionados serão apresentados em exposições nacionais e internacionais, finalizando o concurso com o livro “PORTUGAL 2010”

A United Photo Press é o grande promotor deste projecto. A AFAA associa-se como parceiro, de forma a divulgar este concurso. Todos os sócios da AFAA têm descontos nas inscrições nas várias categorias.

O regulamento do concurso pode ser consultado aqui: www.afaacores.com/ficheiros/PORTUGAL2010REGULAMENTO.pdf

Com os melhores cumprimentos,

José Franco

Presidente da AFAA

Fotógrafo Freelancer

E-mail: afaa77@gmail.com

E-mail: josefranco777@gmail.com

Telemóvel: 917 283 924

http://www.afaacores.com/

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Coluna da Lya Alves: Incêndio na cidade

A sirene toca, inconfundível. Bombeiros em ação. Na mente atormentada do morador niteroiense pós-tragédia-no-bumba, o som da sirene dos bombeiros lembra tragédia.

Um tumulto de pessoas falando alto, indignadas. Os bombeiros não tinham oque fazer, porém. Perda total? Não. Na verdade, não havia incêndio. O fogo era de uma fogueirinha acesa por um pai de família, talvez para esquentar o jantar, ou espantar os mosquitos, ou se aquecer do frio.

"Ship of fools - reloaded"- Alemanha - Inscrições abertas

Mail Art Call - "Ship of fools - reloaded"


More than 500 years ago Sebastian Brant wrote the book „Ship of fools“ Today I would like to invite you to a new “Ship of fools”.

http://narrenschiff-reloaded.blogspot.com/

Please send me an original piece of Artwork to this address:

Heike Sackmann
Schwaikheimer Str. 9
71397 Leutenbach
Deutschland/Germany



No jury! No return!

Technique free!

Postcard 10 x 15 cm

Deadline: 11.11.2011


Printed documentation to each participant.

1ª Mostra 3M de Arte Digital

Inscrições abertas para a 1ª Mostra 3M de Arte Digital. Inscrições .

CURSO DE TEATRO GRATUITO com Suani Armond Boechat

CURSO DE TEATRO GRATUITO

INSCRIÇÕES:
CENTRO CULTURAL JOAQUIM LAVOURA
SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA E TURISMO

Av. Presidente Kennedy, 721 - Estrela do Norte – São Gonçalo – RJ.
CEP: 24455-000

Tel: 21996521/ 87605425
suaniboechat@gmail.com


Direção: Suani Armond Boechat
- INTERPRETAÇÃO TEATRAL
- IMPROVISAÇÃO
- PESQUISA E DESENVOLVIMENTO DA LINGUAGEM CÊNICA
- PRODUÇÃO DE ESPETÁCULOS
- CRIAÇÃO DE COMPANHIAS
- MONTAGEM DE ESPETÁCULO TEATRAL

Período: 12 meses
QUARTAS E SEXTAS: De 9:30 às 11:30 hs .
TERÇAS E QUINTAS: De 17:30 às 19:30 hs.


Início
20/08/2010 (sexta-feira)
Vagas limitadas!

Espetáculo Teatral SINTOMA,com a atriz e cantora Angela Sassine,direção de Silvana Abreu

A Cia. Silvana Abreu apresenta o release do espetáculo de teatro adulto "Sintoma", com a atriz Angela Sassine, que estará em cartaz no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, a partir de 20 de agosto.


Distúrbios Funcionais? Decadência orgânica? Batimentos cardíacos alterados? Dificuldade em controlar seus impulsos? Sinal de Alerta! Você precisa assistir: *Sintoma* - o guia prático de completo autodomínio.


A atriz e cantora Angela Sassine estará novamente nos palcos paulistanos com o espetáculo “Sintoma” a partir de 20 de agosto, no Teatro Sérgio Cardoso. Tratando de maneira divertida sobre liberdade e sexualidade, a encenação inclui mímica, dança e uma trilha sonora especialmente selecionada com tangos de Astor Piazzolla e Carlos Gardel. A atriz canta, dança e divide com o público confissões engraçadas e emocionantes sobre sua intimidade. A produção é da Cia. Silvana Abreu.

A personagem Mercedes Vieira de Carvalho é uma dama distinta e respeitável que aguarda a consulta na sala de espera do analista. Com fino humor, ela se vê abalada por um desconhecido sintoma e não consegue controlar as mãos. Na tentativa de manter a ordem, ela fala sobre comportamento e dá uma aula muito inusitada sobre etiqueta e boas maneiras.

O espetáculo conta também com figurino criado especialmente pelo estilista de renome internacional Fause Haten, que atualmente assina também os trajes do musical “O Médico e o Monstro”. Em “Sintoma”, ele encontrou a estética perfeita para simbolizar as cascas endurecidas da repressão dos desejos. A libertação dessa armadura é ponto chave na dramaturgia da peça e acontece quando a personagem descobre que pode livra-se do peso e experimentar a leveza, revelando então um vestido claro, sensual e alegre.

Sintoma é uma maneira divertida de questionar o comportamento humano e refletir sobre nossas pequenas neuroses, como explica a diretora Silvana Abreu: “Esta senhora elegante, de porte altivo, de fala segura e bem estudada, revela, no exacerbar de seus traços, os absurdos presentes no cotidiano de mulheres e homens”.

Para a atriz Angela Sassine, a personagem é uma forma de exorcizar um passado que já não faz sentido: “Através da mímica, de improvisos, dos textos e dos tangos de Gardel e Piazzolla, encontrei a persona ideal que me conduziu a esta intensa jornada emotiva”.

Com apoio da Secretaria de Estado da Cultura e da APAA – Associação Paulista dos Amigos da Arte, a peça ficará em cartaz de 20 de agosto até 10 de outubro no Teatro Sérgio Cardoso, na Bela Vista. Entrando agora em sua 3ª temporada, cumpriu bem sucedida carreira em 2008, no Centro Cultural São Paulo, e em 2009, no Teatro Arthur Azevedo. A montagem recebeu vários prêmios, destacando o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz / Petrobras de 2007.

O espetáculo conta ainda com o importante apoio de parceiros que valorizam e colaboram com a cultura da cidade. São eles: Jacques Janine Jd. Paulista, Academia Gaviões, Cantina Piolin, Restaurante Planeta´s, Cantina Luna di Capri, The Cithy Soluções Gráficas e Em Condomínios Comunicações.

Trilha Sonora


A trilha sonora, composta por tangos de Piazzolla e Carlos Gardel, tem uma presença marcante e funciona como uma personagem invisível. O tango surge, ora sutil, oraenfático, para provocar essa mulher tão séria, desestabilizando suas certezas e desafiando seus desejos por outro tipo de vida. Em um momento de delírio, ela chega a incorporá-lo, e a atriz canta ao vivo “Tango para Teresa”, canção que ficou imortalizada na voz de Angela Maria.

Espetáculo mais premiado no 5º Festival Nacional de Teatro de Limeira:


· Melhor Atriz

· Melhor Texto Original

· Melhor Figurino

· 3º Melhor Espetáculo

Além das indicações para: Melhor Direção, Melhor Trilha Sonora e Melhor Iluminação.

Ficha Técnica




Texto, Concepção e Atuação: Angela Sassine

Direção: Silvana Abreu

Figurinos: Fause Haten

Coreografias: Marina Athié Gebara

Criação de Luz: Luis Louis e Silvana Abreu

Sonoplastia: Fernando Mastrocolla e Silvana Abreu

Arranjos de “Tango para Teresa”: Kalau

Operação de Luz: Allan Silveira

Operação de Som: Luciano Borges

Programação Visual: Josiel Bastos

Fotos: Cesar Diniz

Produção: Cia. Silvana Abreu

Website: www.silvanaabreu.com

Assista trechos da peça em: www.silvanaabreu.com


Silvana Abreu
Diretora Artística e Coordenadora de Produção

Cia. Silvana Abreu
www.silvanaabreu.com

Serviço




Espetáculo “Sintoma” com Angela Sassine

De 20 de agosto a 10 de outubro de 2010

sextas e sábados às 21h, domingos às 19h

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)



Gênero: Tragicomédia

Duração: 50 minutos

Indicação Etária Recomendada: a partir de 12 anos



Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno

R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – São Paulo/SP

Telefone: (11) 3288-0136

Capacidade: 144 lugares

Horário da bilheteria: quarta a domingo das 15h às 19h (vendas antecipadas) e até às 21h no dia do espetáculo.

Vendas Ingresso Rápido

Cartões: Visa/Visa Electron/Mastercard/Redeshop

Estações do Metrô Próximas: São Joaquim e Brigadeiro

Acessibilidade para Pessoas com Necessidades Especiais

Ar-condicionado



Contatos produção:

Cia. Silvana Abreu

(11) 3539-2985 / 7150-9607

cia@silvanaabreu.com

www.silvanaabreu.com



Fotos para imprensa:

Fotos em alta resolução em

www.silvanaabreu.com/sintoma-fotos.htm

Créditos: César Diniz













Angela Sassine



Atriz e Cantora, formada pelo Teatro Escola Macunaíma. Atuou em diversos espetáculos teatrais, entre eles: “O Casamento Suspeitoso” de Ariano Suassuna, direção de José Nelson Freitas; “Sai da frente que atrás vem gente” de Alberto de Abreu e direção de Rubens Brito; “Filhos do Medo” de Roniwalter Jatobá, adaptação de Benê Rodrigues e direção de Ednaldo Freire; “De Pernas Pro Ar” de Miguel Angelo Filiage e direção de Rubens Brito; “Assim nos Conta Tchekhov”, direção de Vitor Mendez, “Teresa D'Ávila” de Deonísio da Silva e direção de José Nelson Freitas e “O Genro de Muitas Sogras” de Arthur Azevedo e direção de Cacá Amaral.

Tem formação em Mímica Total e Teatro Físico com Luis Louis. No “Manifesto da Mímica Total” criou o espetáculo “Sintoma” e também foi co-autora e atriz em “650 Mil Horas”.

Seu espetáculo-solo “Sintoma” foi o mais premiado no 5º Festival Nacional de Teatro de Limeira: Melhor Atriz, Melhor Texto Original, Melhor Figurino e 3º Melhor Espetáculo, além de indicações para Melhor Direção, Trilha Sonora e Iluminação.



Silvana Abreu



Atriz, diretora e produtora teatral. Tem formação em Mímica e Teatro Físico e foi integrante do Núcleo de Pesquisa e Criação da Mímica Total do Brasil coordenado por Luis Louis. Participou do “Manifesto da Mímica Total” como atriz, autora e diretora do espetáculo-solo “Risco de Vida”, diretora do premiado “Sintoma”, além de ser co-autora e atuar em “650 Mil Horas”.

Idealizou e produziu o Projeto Solos do Brasil, com Denise Stoklos, quando criou o espetáculo "Micro-Revolução De Um Ser Gritante", inspirado na obra de Clarice Lispector, diversas vezes premiado em vários festivais e apresentado desde 2003 pelo Brasil, América Latina e Europa.

Participou do Grupo Hur de pesquisa em teatro-dança butoh, coordenado por Flávia Pucci. Trabalhou com Ricardo Karman, Marco Antônio Braz, Gianni Ratto, Antonio Abujamra e Hugo Rodas. Estudou filosofia com Luiz Fuganti. Estudou também com Luiz Carlos Vasconcelos, Cida Moreira e Mariana Muniz. Dirigiu o recital dramático "Jardim Noturno".

Coordena cursos e orienta grupos nas áreas de expressão corporal, mímica, performance, dramaturgia e teatro. Tem formação em trabalho corporal neo-reichiano pelo Instituto Gaia Revida (Brasil) e pelo Skan Institute for Reichian Bodywork (Alemanha).

Cia. Silvana Abreu

Desde 2003 desenvolve a chamada “Dramaturgia do Desejo”, que integra técnicas de teatro físico, dança, seleção, apropriação e criação de textos e a Filosofia Contemporânea de Afirmação da Vida. Destaque para “Micro-Revolução de um ser Gritante” inspirado em Clarice Lispector e criado no Projeto Solos do Brasil, coordenado por Denise Stoklos. Foi premiado no Brasil, América Latina e Europa. “Sintoma”, com Angela Sassine, segue para a 3ª temporada de sucesso em São Paulo. Foi o trabalho mais premiado no 5º Festival Nacional de Teatro de Limeira. “Risco de Vida”, com Silvana Abreu, foi criado com o Prêmio Funarte Myriam Muniz/Petrobras, estreou no I Manifesto da Mímica Total e fez a abertura do Projeto SESC Verão 2010. Sua versão “street” participou do 5º Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas e do Projeto Seis na Sé.

II Mostra de Mímica Contemporânea na Oficina Cultural Oswald de Andrade - SP

II Mostra de Mímica Contemporânea na Oficina Cultural Oswald de Andrade


A Oficina Cultural Oswald de Andrade apresenta a II MOSTRA DE MÍMICA CONTEMPORÂNEA entre os dias 12 e 22 de agosto no Bom Retiro. O projeto Mímicas – Agatu recebe o apoio do Programa de Ações Culturais da Secretaria de Estado da Cultura.

*TODAS AS ATIVIDADES GRATUITAS!*
Veja a programação:

*DOMINGO, 15 de Agosto as 20h:*

ESPETÁCULO-DEMONSTRAÇÃO “A POÉTICA DA MÍMICA CORPORAL” E DEBATE

Coordenador: Thomas Leabhart

Público: interessados em geral

Faixa Etária: adultos

Vagas: 50


*SEGUNDA FEIRA, 16 de Agosto das 14h as 17h:*

WORKSHOP DINAMO/RITMO: O FIO CONDUTOR ENTRE ORGÂNICO E FORMA
Coordenador: Leela Alaniz
Público: com conhecimento intermediário
Faixa Etária: adultos
Seleção: primeiros inscritos
Vagas: 25

*SEGUNDA FEIRA, 16 de Agosto as 19:30h:*
CICLO DE PALESTRAS “O CORPO COMO MODELO DE COMUNICAÇÃO”
Coordenador: Helena Katz e Leela Alaniz
Público: interessados em geral
Faixa Etária: adultos
Seleção: primeiros inscritos
Vagas: 80

*TERÇA FEIRA, 17 de Agosto das 14h as 17h:*
WORKSHOP: "ESPETÁCULO DARWIN, PROCESSO DE CRIAÇÃO, PARA A CONSTRUÇÃO DE UM
ROTEIRO CORPORAL."
Coordenador: Victor de Seixas
Público: com conhecimento intermediário
Faixa Etária: adultos
Seleção: primeiros inscritos
Vagas: 25


*TERÇA FEIRA, 17 de Agosto as 19:30h:*
CICLO DE PALESTRAS “A MÍMICA CORPORAL DRAMÁTICA E A IDENTIDADE CORPORAL
BRASILEIRA”
Coordenador: Fernanda Borges e Victor de Seixas
Público: interessados em geral
Faixa Etária: adultos
Seleção: primeiros inscritos
Vagas: 80

*QUARTA FEIRA, 18 de Agosto das 14h as 17h:*
WORKSHOP “PROCESSO DE CRIAÇÃO DA CIA. AMOK”
Coordenador: Ana Teixeira
Público: com conhecimento intermediário
Faixa Etária: adultos
Seleção: primeiros inscritos
Vagas: 25
*QUARTA FEIRA, 18 de Agosto as 20h:*
ESPETÁCULO “CARTAS DE RODEZ” E DEBATE
Coordenador: Ana Teixeira
Público: interessados em geral
Faixa Etária: adultos
Seleção: primeiros inscritos
Vagas: 50


*QUINTA FEIRA, 19 de Agosto das 14h as 17h:*
WORKSHOP “PROCESSO CRIATIVO DO ESPETÁCULO “ALICE”
Coordenador: Plataform 88 Cia De Teatro Físico
Público: com conhecimento intermediário
Faixa Etária: adultos
Seleção: primeiros inscritos
Vagas: 25

*QUINTA FEIRA, 19 de Agosto as 20h:*
ESPETÁCULO “CORPO DE LAMA” E DEBATE
Coordenador: Victor de Seixas, Rose Prado e Prof. Dr. Antonio Alfredo
Telles De Carvalho
Público: interessados em geral
Faixa Etária: adultos
Seleção: primeiros inscritos
Vagas: 50

*SEXTA FEIRA, 20 de Agosto as 20h:*
ESPETÁCULO “DARWIN, TUDO EVOLUI EXCETO O CORAÇÃO DOS HOMENS” E DEBATE
Coordenador: Victor de Seixas
Público: interessados em geral
Faixa Etária: adultos
Seleção: primeiros inscritos
Vagas: 50


*SÁBADO, 21 de Agosto as 20h:*
ESPETÁCULO “ALICE” E DEBATE
Coordenador: Companhia Platform 88
Público: interessados em geral
Faixa Etária: adultos
Seleção: primeiros inscritos
Vagas: 50

*DOMINGO, 22 de Agosto as 16h:*
ESPETÁCULO INFANTIL “O CATADOR DE LIXO” E DEBATE
Coordenador: Cia Lúdica - Márcya Harco
Espetáculo: 22/8 – domingo - 16h às 17h
Público: interessados em geral
Faixa Etária: crianças
Seleção: primeiros inscritos
Vagas: 50

*DOMINGO, 22 de Agosto as 19h:*
MESA REDONDA - Com a participação de colaboradores e profissionais
participantes da mostra,
profissionais e pesquisadores de Mímica.
Aberta ao público em geral
Público: interessados em geral
Faixa Etária: adultos
Seleção: primeiros inscritos
Vagas: 50


OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE
Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro
Horário das Inscrições: segunda a sexta-feira, 10h às 21h e sábados, das 10h
às 18h

Exposição de Arte Fantástica na Casa Roque Gameiro na Amadora UTOPIA ARTE FANTÁSTICA 4 - de 4 de Setembro a 16 de Outubro de 2010